展示空間──說巴黎龐比度中心珍藏展

平面的一幅畫，掛在一間房間中，這便是展示畫的一個空間。我踏步走進，截然地改變本來那一個空間，成為了現在。

看一個展覽，除了觀賞畫作或展品外，你還能看到博物館的智慧、空間的運用、城市的解讀，甚至裏面的人和事，而你前往參與一個展覽，同時間，亦成為展覽的一部份，從而改變展覽本來的面目。展覽的用意是讓人有參與的機會，這甚至比展品本身更為重要。

這裏的事
我們這一次看的展覽是：「巴黎龐比度中心珍藏展」，地點是香港藝術館。嚴肅的藝術館，在我們進場的時候，便遇上諸多阻難：不許攜帶袋子入場，貴重物需要隨身──但太多貴重物卻沒有悉心為我們安排；不許「吵鬧」，連在場外亦不可──我必需括著「吵鬧」這兩個字（詳文且看這裏的人）。

這裏的人
藝術館的星期三主要接待團體，我們參觀的那一天便遇到很多來自幼稚園、小學、中學等等團體一團一團的前來參觀，相信定必比藝術館平時更多人。或年少無知，或天真無邪，他們不斷在展場內出出進進，走來走去，高談闊論（作品），不斷被場內的保安人員「指責」亦不為所動。洋說：「欣賞畫的地方應該寧靜點的嘛！為甚麼要帶這些小朋友來，他們都似懂不懂（看）。」我卻直覺地回應他：「但欣賞畫作，應該是每一個人的權利，你總不能剝奪他們欣賞藝術的權利呀！」

這亦正如文章起始時所說，你參與一個展覽，同時是改變了這個展覽本來的面目。這一次，你跟一干幼稚園生小學生一同看，這一種經驗，對你來說，對他們來說，都同樣是獨特的。

這個空間
　　一進場的時候，我最感好奇的，是「展覽如何設計我們該如何看展覽」，甚至好奇得去量度它為我們設計了看每一幅畫的「最短距離」（亦即圍屏的寛度）是兩張半Ａ３紙；燈線照耀著該被對焦的位置，被對焦的，除了是藝術家們的作品，還有是藝術家本人。

及後我慢慢把每一幅畫作仔細地看，開始幻想，藝術家們在作畫的時候，到底是在一個怎樣的環境下。會否是個寂靜的下午，窗外透著微微陽光的畫室，還是惡夢驚醒的夜深，打著床頭燈，在睡房畫下一張又一張的草圖？而那時候那一個空間，跟這一個展場，有甚麼分別？現在作品的呈現方式，是比較貼近藝術家們的構想，還是那一個畫室，這一個睡房，才是展示的最佳場所？