名人語錄 again

「我並不打算告訴你，因為我的態度，已經站在你前面。」

－極端和平主義奠基人

路亞特羅

周筆暢 號碼

C F
我不認識你你叫甚麼名字
C F G
你的聲音裏藏著我的心事
Dm7 G
雨下了是否都是你的訊息
Dm7 F G
你是否就是守護天使
F G
你的呼吸是一首哀豔歌詞
Am F G
在最神秘的距離 哽住了我的哭泣
C G C F
一個人一個號碼 只想聽你的電話
G F Dm7 G
請你不要掛你知道嗎 我總在牽掛
C G C F
每個人都是號碼 擦身而過總記不下
F G C
我在人海之中找一朵浪花
Dm7 G C
你用最殘忍的方法對我回答

電話打錯了卻接通了心底
你輕輕歎息感動了這城市
雨下了是否都是你的訊息
你是否就是守護天使
你的呼吸是一首哀苀歌詞
在最神秘的距離
哽住了我的哭泣

震斷了

我不得不承認
這次的網路大擠車
叫我瘋了

開不到 msn
check 不到 e-mail
上不到常去的網
工作文件在網上 download 不了下來繼續
沒法子聯絡朋友

留下的只有被弄得一個全亂套的 blogger
和發悶時便會開著的 ppstream
(有好些網友還說他們連 ppstream 也開不到)

life should be more digital 的意義
正在於此
如果我們把現在的生活連根拔起
我們餘下的
還有甚麼

我個 type again~周筆暢-風箏(tvb8金曲頒獎禮LIVE)

展示空間──說巴黎龐比度中心珍藏展

平面的一幅畫，掛在一間房間中，這便是展示畫的一個空間。我踏步走進，截然地改變本來那一個空間，成為了現在。

看一個展覽，除了觀賞畫作或展品外，你還能看到博物館的智慧、空間的運用、城市的解讀，甚至裏面的人和事，而你前往參與一個展覽，同時間，亦成為展覽的一部份，從而改變展覽本來的面目。展覽的用意是讓人有參與的機會，這甚至比展品本身更為重要。

這裏的事
我們這一次看的展覽是：「巴黎龐比度中心珍藏展」，地點是香港藝術館。嚴肅的藝術館，在我們進場的時候，便遇上諸多阻難：不許攜帶袋子入場，貴重物需要隨身──但太多貴重物卻沒有悉心為我們安排；不許「吵鬧」，連在場外亦不可──我必需括著「吵鬧」這兩個字（詳文且看這裏的人）。

這裏的人
藝術館的星期三主要接待團體，我們參觀的那一天便遇到很多來自幼稚園、小學、中學等等團體一團一團的前來參觀，相信定必比藝術館平時更多人。或年少無知，或天真無邪，他們不斷在展場內出出進進，走來走去，高談闊論（作品），不斷被場內的保安人員「指責」亦不為所動。洋說：「欣賞畫的地方應該寧靜點的嘛！為甚麼要帶這些小朋友來，他們都似懂不懂（看）。」我卻直覺地回應他：「但欣賞畫作，應該是每一個人的權利，你總不能剝奪他們欣賞藝術的權利呀！」

這亦正如文章起始時所說，你參與一個展覽，同時是改變了這個展覽本來的面目。這一次，你跟一干幼稚園生小學生一同看，這一種經驗，對你來說，對他們來說，都同樣是獨特的。

這個空間
　　一進場的時候，我最感好奇的，是「展覽如何設計我們該如何看展覽」，甚至好奇得去量度它為我們設計了看每一幅畫的「最短距離」（亦即圍屏的寛度）是兩張半Ａ３紙；燈線照耀著該被對焦的位置，被對焦的，除了是藝術家們的作品，還有是藝術家本人。

及後我慢慢把每一幅畫作仔細地看，開始幻想，藝術家們在作畫的時候，到底是在一個怎樣的環境下。會否是個寂靜的下午，窗外透著微微陽光的畫室，還是惡夢驚醒的夜深，打著床頭燈，在睡房畫下一張又一張的草圖？而那時候那一個空間，跟這一個展場，有甚麼分別？現在作品的呈現方式，是比較貼近藝術家們的構想，還是那一個畫室，這一個睡房，才是展示的最佳場所？

我們該選擇保留甚麼

為甚麼布拉格古城應該被保留下來，而天星碼頭則不可以？或許我這種提問是多麼的無知。有一些的香港人跟我說，天星碼頭，還不夠偉大，她的建築都不夠宏偉，我們何不再建一個更富麗堂皇的？但四十九年過去了，現在的天星碼頭能倒下，再富麗的，再堂皇的，在四十九年後也同樣會給倒下。對於保留「古蹟」（或並未被定義為「古蹟」），重要的，是人的態度。

所謂的古蹟，我們所看到的，除了代表以往，還有是從前真實地存在過的，人的生命。我們把各自的生命刻畫在古蹟上，在我們都成為了過去的後來，古蹟，便成為了我們生命的伸延。這亦正是我們看布拉格，所體會到的，不單單是建築物，更甚的，是建築物的生命──我們。

我的無知，是在於我如此切身地體會到，若我們並沒有勇氣面對我們的現在，往後的可能性，都只會是重複而沒有生命的。我們能保留我們的現在，布拉格才能成為一個古城，才能展現出建築物的生命。

看到這種情境, 我快要哭出來了。

為甚麼,
我們只能夠說別人愚昧,
而卻說自己甚麼也做不到?

但我深信的,
反而是沒有現在的我們,
便沒有未來的世界。

事情發展到這裡,
我們不是該停止了嗎?
你們治些甚麼政?
為甚麼偏要拆鐘樓而不把維多利亞港改名做毛澤東港?
還是這就是你們的下一步?
多麼愚昧的見解,
我不得不說的,
是你們很無聊呀!!

今晚五時,
天星見!
請大家站出來,
告訴全世界,
這裡不是中國的殖民地,
是我們的香港,
我們要當家作主!

She's gone

strawberry cake

雙十

修身　齊家　治國　平天下

雙十了
是不是該要開始
做些甚麼呢

If You Rescue Me

If you rescue me
I'll be your friend forever
Let me in your bed
I'll keep you warm in winter
All the kiddies are playing
And they're having such fun
I wish it could happen to me
But if you rescue me
I'll never have to be alone again

Oh the cars drive so fast
And the people are mean
And sometimes it's hard to find food
Let me into your room
I'll keep you warm and amused
All the things we can do in the rain

If you rescue me
I'll be your friend forever
Let me in your bed
I'll keep you warm in winter

Oh someday I know
Someone will look into my eyes
And say "Hello, you're a very special kitten"
So if you rescue me
I'll never have to be alone again

re-birth

自出生以來
我的頭
也是被厚厚的頭髮收藏著
我只能用我的雙手
去觸碰頭 (腦) 的模樣

我在估計著
也許我的頭背位置是比較平坦
又誰人曾告訴我
我的頭皮那個部位有一粒痣
我也很想一一看清楚

再一次出生
我的頭髮如同小狗的毛髮柔軟順滑
一點也不尖銳或粗獷

為甚麼會把頭髮剪掉
這就是為甚麼

起初我想寫達達 但愈寫愈遠了

或許，若現在我們仍在做像達達主義的那種顛覆與非理性或無意義的藝術創作，我們會覺得自己很笨。在達達主意後，以至普普藝術，甚至現在，我們對藝術的理解，漸漸地脫離了宗教、哲學、「貴族玩意」或說教，而走向單純的個人，平民化，重視每一個個體，每一個生存的體現。

藝術深入每個層面，我們身邊的每一件大小事情，都是經過「設計」方存在的。我們以為藝術是提升「生活品質」先決條件，以致我們思考每身邊每一件事物的呈現方式，小至一隻杯子，一個開關鍵，大至一座大樓，一個城市。但這個經過過度設計的城市，是基於甚麼去設計，它到底在為我們設計一個怎樣的人，怎樣的人生？

我們在設計城市，或城市在設計我們。

最近我的朋友在進行一個集體創作計劃，他的主意是：「究竟有沒有一本人生專用的使用說明書?」然後邀請大眾來共同編一本「人生使用說明書」。我問及他，是否工具，例如照相機、電腦或手錶這些工具，才會有說明書，若這條件是被確立的話，那「人生」，豈不是種工具嗎？那我們該用「人生」這種工具來做些甚麼？我們的「人生」，又是該由誰來設計？

對不起，這是人造的，並不是造物主。

的而且確，城市的存在，是因為人存在，但我們掛在口邊的，卻是「如何適應在社會（城市）生存」。我們逐步走向個人感受，不再是社會或城市，我們需要不斷去適應這個由人造的城市，與我們在這人造城市下的人生。而我並不想在這?多打一個問號，想問為甚麼的同時，我想先打一個句號。

書就是書 -- 消散於本

昨天有人在我放在展場的留言冊上寫著他很討厭同性戀
我突然間感到一陣驚慌
這個人到底是誰!!!!!!
你幹嘛要弄髒我的留言冊!!!!!!

我最初只是單純地把這個作品叫做「名人語錄」
是個錯到不能錯的命名
到現在
牠們終於被正命為「牠們說的話」